Kurs mozaiki ceramicznej

Interesuje Cię sztuka dekoracyjna, geometria form i styl art deco? Ten kurs to połączenie ceramiki, projektowania i myślenia kompozycyjnego, prowadzące do stworzenia własnej mozaiki z elementami płaskorzeźby.

W trakcie 6 spotkań przejdziesz proces od podstaw kompozycji, przez pracę z formą i strukturą, aż do wykonania wieloelementowej, finalnej pracy, inspirowanej estetyką art deco.

Kurs został zaprojektowany tak, aby krok po kroku wprowadzać Cię w kolejne zagadnienia – od prostych ćwiczeń, przez eksperyment, aż do świadomego projektowania i realizacji własnej pracy.

Zajęcia odbywają się w kameralnej grupie, która pozwala Prowadzącemu na znaczne zwiększenie przeznaczonego Tobie czasu.

Dlaczego warto wziąć udział?

Ten kurs poprowadzi Cię przez pełny, zamknięty proces twórczy – od pierwszego pomysłu, przez projektowanie i pracę w materiale, aż po wykończenie gotowej pracy, którą możesz zawiesić na ścianie.

Pracując z gliną, poznasz jej właściwości na różnych etapach. Nauczysz się, jak świadomie wykorzystywać ten materiał: ciąć, łączyć, budować warstwy i kontrolować strukturę powierzchni.

Duży nacisk kładziemy na dekorację i detal. Wprowadzimy Cię w technikę sgraffito, która pozwala rysować w glinie i budować kontrast poprzez odkrywanie warstw. Będziesz pracować z angobami i szkliwami – poznasz ich właściwości, sposoby nakładania i to, jak wpływają na ostateczny efekt pracy.

Nauczysz się, jak łączyć elementy w spójną całość, jak poprawnie fugować oraz jak przygotować podłoże i konstrukcję tak, aby praca była trwała i gotowa do zawieszenia, a z kursu wyjdziesz z pracą gotową do ozdobienia Twojego wnętrza.

Dla kogo?

Warsztaty są przygotowane dla dorosłych, pragnących rozwijać swoje zainteresowanie sztuką i umiejętności artystyczne. Niezależnie od tego, czy jesteś już doświadczonym artystą, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z ceramiką, te warsztaty zapewnią Ci inspirujące doświadczenie twórcze.

mgr Aleksandra Latanowicz

Ola jest absolwentką Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Na co dzień pracuje we własnej pracowni, koncentrując się się przede wszystkim wokół zagadnień formy oraz sposobów kształtowania intrygujących, wielowymiarowych powierzchni.

Większość jej prac powstaje w wyniku działania wysokich temperatur. W swojej twórczości skupia się na eksperymencie oraz poszukiwaniu nowych rozwiązań w obrębie materii. Pracuje głównie w metalu, szkle i ceramice, wykorzystując tradycyjne i eksperymentalne metody wypału.

Podczas warsztatów Ola zachęca do odwagi i szukania własnej drogi twórczej, podkreślając, że nie ma jednego właściwego sposobu pracy – ważne jest tworzenie w zgodzie ze sobą i traktowanie błędów jako naturalnej części rozwoju.