Kurs Technologii Malarskich

Dla młodzieży i dorosłych

28h | 14 spotkań

 

Marzec – Lipiec 2026

piątki | 17:30-19:30

 

NABÓR JUŻ OTWARTY!

O warsztatach

Ten kurs to solidny fundament i zarazem artystyczna przygoda – idealna zarówno dla osób stawiających pierwsze kroki w malarstwie, jak i tych, które chcą uporządkować lub rozbudować swój warsztat. Łączymy teorię z serią krótkich ćwiczeń praktycznych, by krok po kroku przejść przez techniki malarstwa olejnego, akrylowego, akwarelowego i gwaszu.

Pod okiem doświadczonej artystki i konserwatorki dzieł sztuki nauczysz się panować nad kolorem, techniką i materiałem. Zrozumiesz nie tylko jak malować, ale także dlaczego pewne rzeczy działają tak, a nie inaczej – dzięki wiedzy technologicznej i praktycznej. Kurs podzielony jest na trzy duże bloki: praca z kolorem i warsztat malarza,wstęp do technik malarskich: akwareli, gwaszu, oraz wstęp do techniki olejnej i akrylowej.

Skupiamy się na praktycznym poznaniu materiałów, analizie technik mistrzów i ćwiczeniach, które realnie podniosą Twoje umiejętności. To nie tylko nauka, jak malować – to nauka świadomego myślenia o farbie i kolorze.

Czego się nauczysz?

 

  • jak działają poszczególne techniki malarskie: akryl, olej, akwarela i gwasz – i czym się od siebie różnią

  • jak dobierać pędzle, palety, media i inne narzędzia – bez chaosu, bez zbędnych zakupów

  • jak mieszać kolory z precyzją i świadomością – szczególnie te „trudne” jak zielenie i błękity

  • jak unikać błędów: „brudnych” i „mydlanych” barw, zbyt szybko wysychających farb, zniszczonych pędzli

  • jak przenosić szkice na płótno bez użycia linii siatki – poznasz alternatywy i techniki dawnych mistrzów mn.in przepróchę, ugrową kalkę olejną

  • podstawowej terminologii artystycznej – pigment, spoiwo, impast, laserunek, chromatyczność i inne

  • czym jest psychofizjologia widzenia, relatywizm kolorystyczny, optyczna iluzja i jak wpływają na postrzeganie obrazów koloru i formy

  • jak używać technik eksperymentalnych i dodatkowych mediów, by dodać ekspresji swojej pracy

  • jak działać warstwowo wykorzystując laserunki, przenikanie, sumowanie kolorów, różne barwne podmalówki

  • jak dobierać i kopiować kolor, świadomie i twórczo – nie „na oko”, tylko z pewnością i zrozumieniem

  • jak wyglądały palety barwne w różnych epokach – i jak możesz je odtworzyć lub twórczo zreinterpretować

Dlaczego warto wziąć udział?

Bo technika to nie sztywna instrukcja, ale Twoje narzędzie wolności twórczej. Uporządkowana, praktyczna wiedza, którą zdobędziesz w trakcie kursu, sprawi, że malowanie przestanie być zgadywaniem, a stanie się świadomym działaniem. Nauczysz się panować nad kolorem i materiałem – nie odwrotnie. Zrozumiesz, dlaczego pewne rzeczy w malarstwie działają, jak uniknąć najczęstszych błędów i jak wykorzystywać różne techniki w sposób twórczy, a nie przypadkowy.

Wiedza, którą przekażemy, nie pochodzi z podręczników – to doświadczenie prowadzącej – konserwatorki malarstwa sztalugowego i rzeźby polichromowanej oraz badaczki sztuki pod względem technicznym i technologicznym, przekute na konkretne ćwiczenia i praktyczne wskazówki. Dzięki temu Twoje obrazy staną się bardziej świadome, bardziej precyzyjne i – co najważniejsze – bardziej Twoje. Zyskasz pewność siebie, swobodę działania i narzędzia, które będą służyć Ci przez długie lata pracy twórczej.

  Łącznie 28h warsztatów (14 spotkań)

  Kameralna grupa (do 8os.)

  Zajęcia prowadzone przez konserwatorkę sztuki

✓  Poznanie od podstaw czterech technik malarskich

✓  Od teorii do praktyki – z narzędziami, które naprawdę działają

  Warsztaty w centrum Poznania

Szczegółowe opisy bloków warsztatowych:

Praca z kolorem i warsztat malarza
  • Korona kolorów na podkładzie z płótnem, podstawowe, pochodne, dopełniające, złamane (ćwiczenie)
  • Praca na palecie, farby akrylowe, rodzaje pędzli i media
  • Wykonanie tego samego koloru na palecie z kartką w tle w kolorze brązowym, białym, szarym i czarnym
  • Psychofizjologia widzenia, relatywizm kolorystyczny, optyczna iluzja, akomodacja , optyka
  • Terminologia: pigmenty, spoiwo, gama kolorystyczna, paleta barwna, impast, chromatyczność, kolor, alla prima, laserunek,  itp  z pokazywaniem próbek kursantom
  • Historia podobrazi, zapraw, podmalówek, historia technik marskich (tempera, olej, akryl, gwasz, akwarela)
Akwarela i gwasz
  • Różnice między akwarelą a gwaszem – jak działają, z czego się składają i kiedy je stosować
  • Praca z odpowiednimi pędzlami, papierami i paletą do farb wodnych
  • Budowanie koloru przez warstwy, przenikanie, rozlewność i prowadzenie farby
  • Dawkowanie farby i wody – tak, by panować nad efektem
  • Ćwiczenia z kontrolą pędzla, testując zachowanie farby na różnych papierach
  • Eksperymenty z technikami dodatkowymi, np. maskowaniem, alkoholem czy mieszaniem mediów
  • Malowanie motywu z łączeniem obu mediów (akwarela + gwasz)
Olej i akryl
  • Malowanie techniką mokre w mokre, z wykorzystaniem różnych mediów i dodatków
  • Poznanie działania opóźniaczy, past strukturalnych, sykatyw, żywic i werniksów
  • Dobieranie odpowiednich pędzli – syntetycznych, szczecinowych, sobolowych – w zależności od efektu
  • Eksperymenty z teksturą: wcieranie, wycieranie, impasty, podsuszanie warstw
  • Seria ćwiczeń na małych płótnach – każde skupione na innej technice i materiale
  • Malowanie obrazu łączącego technikę akrylową i olejną

Wszystkie materiały w cenie!

Każdemu uczestnikowi zapewniamy:

• płócienne podkłady malarskie

• różnorodne papiery

• farby akwarelowe, gwasze, farby olejne i akrylowe

• media pomocnicze – pasty, opóźniacz, werniks itd.

• sztalugi malarskie

• pędzle, szpachelki, palety, kubki

• materiały używane do konserwacji dzieł

• fartuch do pracy

• kawę, herbatę, ciasteczka

Kiedy?

13 marca – 10 lipca 2026

piątki | 17:30-19:30

Gdzie?

TONDO Pracownia

ul. Piekary 17 (6 piętro), Poznań

Dla kogo?

Warsztaty dla dorosłych

Dla początkujących i średniozaawansowanych

Warsztaty prowadzi:

Gaja Gąsecka

Gaja jest konserwatorką zabytków. Na co dzień bada dzieła sztuki. Od pierwszego roku studiów obcuje z zabytkowymi przedmiotami i bardzo lubi to robić.

Swoim uczestnikom przekazuje, że błędy należy popełniać, bo to najlepsza nauka i proces, że nie należy się bać rozpoczynania wszelkich prób. Wyznaje, że co powstaje na papierze lub płótnie, jest jak charakter pisma – każdy ma swój styl i należy go pielęgnować, a twórczość i kreatywność są najlepszą formą relaksu i swoistą autoterapią.

Jak się zapisać?

Wypełnij formularz zapisu znajdujący się na dole strony. Upewnij się, że wprowadzone dane są poprawne. Na dole formularza zaznacz jedno pole z preferowaną formą rozliczenia.

Po kliknięciu „Zapisz się”, u góry formularza pojawi się komunikat z potwierdzeniem dokonania zapisu.

W ciągu jednego dnia otrzymasz od nas maila z linkiem do płatności online.

Klikając w link do płatności otrzymany od nas mailem, zostaniesz przekierowany/a na stronę tPay. Możesz wybrać pasującą Ci formę płatności (BLIK, przelew natychmiastowy, PayPo).

Gwarancją rezerwacji miejsca jest opłacenie pierwszej raty lub całej kwoty w ciągu 3 dni od zapisu.

Jak sprawdzić, czy jest wolne miejsce?

W formularzu zapisów na dole strony, po wybraniu odpowiednich warsztatów z rozwijanej listy, wyświetli się informacja o liczbie wolnych miejsc i wielkości grupy.

Daty spotkań:

• 13 marca 2026

• 20 marca 2026

• 27 marca 2026

• 10 kwietnia 2026

• 17 kwietnia 2026

• 24 kwietnia 2026

• 8 maja 2026

• 15 maja 2026

• 22 maja 2026

• 12 czerwca 2026

• 19 czerwca 2026

• 26 czerwca 2026

• 3 lipca 2026

• 10 lipca 2026

Formularz zapisów