Kurs Technologii Malarskich
Dla młodzieży i dorosłych
28h | 14 spotkań
Marzec – Lipiec 2026
piątki | 17:30-19:30
NABÓR JUŻ OTWARTY!
O warsztatach
Ten kurs to solidny fundament i zarazem artystyczna przygoda – idealna zarówno dla osób stawiających pierwsze kroki w malarstwie, jak i tych, które chcą uporządkować lub rozbudować swój warsztat. Łączymy teorię z serią krótkich ćwiczeń praktycznych, by krok po kroku przejść przez techniki malarstwa olejnego, akrylowego, akwarelowego i gwaszu.
Pod okiem doświadczonej artystki i konserwatorki dzieł sztuki nauczysz się panować nad kolorem, techniką i materiałem. Zrozumiesz nie tylko jak malować, ale także dlaczego pewne rzeczy działają tak, a nie inaczej – dzięki wiedzy technologicznej i praktycznej. Kurs podzielony jest na trzy duże bloki: praca z kolorem i warsztat malarza,wstęp do technik malarskich: akwareli, gwaszu, oraz wstęp do techniki olejnej i akrylowej.
Skupiamy się na praktycznym poznaniu materiałów, analizie technik mistrzów i ćwiczeniach, które realnie podniosą Twoje umiejętności. To nie tylko nauka, jak malować – to nauka świadomego myślenia o farbie i kolorze.
Czego się nauczysz?
-
jak działają poszczególne techniki malarskie: akryl, olej, akwarela i gwasz – i czym się od siebie różnią
-
jak dobierać pędzle, palety, media i inne narzędzia – bez chaosu, bez zbędnych zakupów
-
jak mieszać kolory z precyzją i świadomością – szczególnie te „trudne” jak zielenie i błękity
-
jak unikać błędów: „brudnych” i „mydlanych” barw, zbyt szybko wysychających farb, zniszczonych pędzli
-
jak przenosić szkice na płótno bez użycia linii siatki – poznasz alternatywy i techniki dawnych mistrzów mn.in przepróchę, ugrową kalkę olejną
-
podstawowej terminologii artystycznej – pigment, spoiwo, impast, laserunek, chromatyczność i inne
-
czym jest psychofizjologia widzenia, relatywizm kolorystyczny, optyczna iluzja i jak wpływają na postrzeganie obrazów koloru i formy
-
jak używać technik eksperymentalnych i dodatkowych mediów, by dodać ekspresji swojej pracy
-
jak działać warstwowo wykorzystując laserunki, przenikanie, sumowanie kolorów, różne barwne podmalówki
-
jak dobierać i kopiować kolor, świadomie i twórczo – nie „na oko”, tylko z pewnością i zrozumieniem
-
jak wyglądały palety barwne w różnych epokach – i jak możesz je odtworzyć lub twórczo zreinterpretować
Dlaczego warto wziąć udział?
Bo technika to nie sztywna instrukcja, ale Twoje narzędzie wolności twórczej. Uporządkowana, praktyczna wiedza, którą zdobędziesz w trakcie kursu, sprawi, że malowanie przestanie być zgadywaniem, a stanie się świadomym działaniem. Nauczysz się panować nad kolorem i materiałem – nie odwrotnie. Zrozumiesz, dlaczego pewne rzeczy w malarstwie działają, jak uniknąć najczęstszych błędów i jak wykorzystywać różne techniki w sposób twórczy, a nie przypadkowy.
Wiedza, którą przekażemy, nie pochodzi z podręczników – to doświadczenie prowadzącej – konserwatorki malarstwa sztalugowego i rzeźby polichromowanej oraz badaczki sztuki pod względem technicznym i technologicznym, przekute na konkretne ćwiczenia i praktyczne wskazówki. Dzięki temu Twoje obrazy staną się bardziej świadome, bardziej precyzyjne i – co najważniejsze – bardziej Twoje. Zyskasz pewność siebie, swobodę działania i narzędzia, które będą służyć Ci przez długie lata pracy twórczej.
✓ Łącznie 28h warsztatów (14 spotkań)
✓ Kameralna grupa (do 8os.)
✓ Zajęcia prowadzone przez konserwatorkę sztuki
✓ Poznanie od podstaw czterech technik malarskich
✓ Od teorii do praktyki – z narzędziami, które naprawdę działają
✓ Warsztaty w centrum Poznania
Szczegółowe opisy bloków warsztatowych:
Praca z kolorem i warsztat malarza
- Korona kolorów na podkładzie z płótnem, podstawowe, pochodne, dopełniające, złamane (ćwiczenie)
- Praca na palecie, farby akrylowe, rodzaje pędzli i media
- Wykonanie tego samego koloru na palecie z kartką w tle w kolorze brązowym, białym, szarym i czarnym
- Psychofizjologia widzenia, relatywizm kolorystyczny, optyczna iluzja, akomodacja , optyka
- Terminologia: pigmenty, spoiwo, gama kolorystyczna, paleta barwna, impast, chromatyczność, kolor, alla prima, laserunek, itp z pokazywaniem próbek kursantom
- Historia podobrazi, zapraw, podmalówek, historia technik marskich (tempera, olej, akryl, gwasz, akwarela)
Akwarela i gwasz
- Różnice między akwarelą a gwaszem – jak działają, z czego się składają i kiedy je stosować
- Praca z odpowiednimi pędzlami, papierami i paletą do farb wodnych
- Budowanie koloru przez warstwy, przenikanie, rozlewność i prowadzenie farby
- Dawkowanie farby i wody – tak, by panować nad efektem
- Ćwiczenia z kontrolą pędzla, testując zachowanie farby na różnych papierach
- Eksperymenty z technikami dodatkowymi, np. maskowaniem, alkoholem czy mieszaniem mediów
- Malowanie motywu z łączeniem obu mediów (akwarela + gwasz)
Olej i akryl
- Malowanie techniką mokre w mokre, z wykorzystaniem różnych mediów i dodatków
- Poznanie działania opóźniaczy, past strukturalnych, sykatyw, żywic i werniksów
- Dobieranie odpowiednich pędzli – syntetycznych, szczecinowych, sobolowych – w zależności od efektu
- Eksperymenty z teksturą: wcieranie, wycieranie, impasty, podsuszanie warstw
- Seria ćwiczeń na małych płótnach – każde skupione na innej technice i materiale
- Malowanie obrazu łączącego technikę akrylową i olejną
Wszystkie materiały w cenie!
Każdemu uczestnikowi zapewniamy:
• płócienne podkłady malarskie
• różnorodne papiery
• farby akwarelowe, gwasze, farby olejne i akrylowe
• media pomocnicze – pasty, opóźniacz, werniks itd.
• sztalugi malarskie
• pędzle, szpachelki, palety, kubki
• materiały używane do konserwacji dzieł
• fartuch do pracy
• kawę, herbatę, ciasteczka
Kiedy?
13 marca – 10 lipca 2026
piątki | 17:30-19:30
Gdzie?
TONDO Pracownia
ul. Piekary 17 (6 piętro), Poznań
Dla kogo?
Warsztaty dla dorosłych
Dla początkujących i średniozaawansowanych
Warsztaty prowadzi:
Gaja Gąsecka
Gaja jest konserwatorką zabytków. Na co dzień bada dzieła sztuki. Od pierwszego roku studiów obcuje z zabytkowymi przedmiotami i bardzo lubi to robić.
Swoim uczestnikom przekazuje, że błędy należy popełniać, bo to najlepsza nauka i proces, że nie należy się bać rozpoczynania wszelkich prób. Wyznaje, że co powstaje na papierze lub płótnie, jest jak charakter pisma – każdy ma swój styl i należy go pielęgnować, a twórczość i kreatywność są najlepszą formą relaksu i swoistą autoterapią.
Jak się zapisać?
Wypełnij formularz zapisu znajdujący się na dole strony. Upewnij się, że wprowadzone dane są poprawne. Na dole formularza zaznacz jedno pole z preferowaną formą rozliczenia.
Po kliknięciu „Zapisz się”, u góry formularza pojawi się komunikat z potwierdzeniem dokonania zapisu.
W ciągu jednego dnia otrzymasz od nas maila z linkiem do płatności online.
Klikając w link do płatności otrzymany od nas mailem, zostaniesz przekierowany/a na stronę tPay. Możesz wybrać pasującą Ci formę płatności (BLIK, przelew natychmiastowy, PayPo).
Gwarancją rezerwacji miejsca jest opłacenie pierwszej raty lub całej kwoty w ciągu 3 dni od zapisu.
Jak sprawdzić, czy jest wolne miejsce?
W formularzu zapisów na dole strony, po wybraniu odpowiednich warsztatów z rozwijanej listy, wyświetli się informacja o liczbie wolnych miejsc i wielkości grupy.
Daty spotkań:
• 13 marca 2026
• 20 marca 2026
• 27 marca 2026
• 10 kwietnia 2026
• 17 kwietnia 2026
• 24 kwietnia 2026
• 8 maja 2026
• 15 maja 2026
• 22 maja 2026
• 12 czerwca 2026
• 19 czerwca 2026
• 26 czerwca 2026
• 3 lipca 2026
• 10 lipca 2026
Formularz zapisów


